美學賞析

百年銅器工藝傳承與創新 – Gyokusendo

自 1816 年到現在，日本 Gyokusendo 銅器一直都在新潟縣的燕市進行手工鍛打銅器的生產製造，至今已經快 200 年。在東京設計週期間他們在伊勢丹三越百貨公司展出公司的歷史發展以及當代設計師奧山清行（前賓尼法利納設計師）的作品。已經邁入第七代的 Gyokusendo 自豪地以〝Tsuiki〞日本錘打金屬製造技術與方法，保持傳統的歷史和傳統工藝。

混合媒材木造裝置藝術作品 – Michelle Peterson-Albandoz

來自美國芝加哥的混合媒體藝術家 Michelle Peterson-Albandoz 利用撿拾或是回收而來的木材創作這些木材雕塑或是平板藝術作品，確切一點的說就是她專門把我們所不要的廢木材撿拾並賦予新的生命。我們平常是絕對不會對這些創作素材多看上一眼，但是她卻以不同的角度來看待這些材料並以自然為啟發來進行這些創作。

別具意義的人造〝臨時樹〞造林計畫 – Raw Color & Mkgk

這是 2011 年在 Eindhoven 舉辦的荷蘭設計週中展出由設計工作室 Raw Color 與 Studio Mkgk 設計的〝Temporary Trees – 臨時樹〞系列創作。這系列創作是由模特兒揮動彩帶、彩色紙、氣球、半透明紗巾等，再以擷取的方式捕捉停格的動態以代表樹木的葉子。設計師受到 Eindhoven 文化局的邀請來創造出這個虛擬的樹林，以響應聯合國國際森林年。

樹木通常只被視為一種物件，在進行景觀與都市規劃時，樹木都會被無情的刪除。在荷蘭的樹木通常都只能生長到正常樹齡的十分之一。對於設計師 Maarten Kolk 與 Guus Kusters 來說，樹木絕對不是靜態的，它們的生命形式不斷的在變化，它們藉由光線、形狀、防風、以及季節來改變人類對樹木的感受。設計師藉由不同的材料與元素來幻想出不同的樹木，以呈現不同的動態與生命的改造。

倫敦 Frieze Art Fair 玻璃裝置藝術 – Nick van Woert

來自布魯克林的藝術家 Nick van Woert 在倫敦 Frieze Art Fair 展出名為〝尚未命名〞以及〝家與花園〞的系列玻璃裝置藝術作品，充滿了活力的彩色玻璃積木非常引人注意。以交錯重疊的方式，他將五顏六色的液體、凝膠、碎屑、混凝土…等不同的元素封裝在有機玻璃裡面，作為一種現代建築結構的表達。他所用的材質與元素多到讓人咋舌，以下列出所有的原料，真的是很驚人。

世界傳統工藝與技術的展現 – 木匠篇 by DGS

人類自古以來發展出來的許多工藝與技術已經漸漸的被大型以及智慧型機具所取代，但有許多技藝是我們必須要保留甚至是歌頌的。由 DeepGreenSea (DGS) 所策劃的這支影片是系列的第一部短片，內容是描述木匠的工作，記錄了一個木匠是如何完成一支優雅的家具桌腳。片中運用了前一陣子流行一時的文字註解特效，強調了雖然是人為的工作，但仍然堅守了精確的度量衡，表達了在工藝技術的背後比機器多了一份人類的情感與生命的律動。

或許讚爾藝術也可以用這樣的方式記錄下我們所擅長的各種傳統技藝，敬請期待！^^

讓人心驚膽跳的金魚缸 – Bubble Tank

這個特別的金魚缸是 Psalt Design 的第一款作品，由三位設計師 Richard Bell, Thomas Mckeown 以及 David Powell 所共同組成。這家位於英格蘭的工作室融合了有機與物理的概念到這款魚缸之中，透過水與玻璃塑造出不平衡但安全的視覺效果。它讓人聯想到一顆水球正滾到桌邊快要落下的奇妙感覺，但其實它是很穩固的與桌面結合，不會有重心不穩的情況。

這款 Bubble Tank 設計來容納小型的魚類如金魚或是鬥魚，但是 Psalt 也正在研發更大型的同款魚缸可以容納中型甚至是大型的魚類！

巨型不鏽鋼活動人頭雕塑 – David Černý

如果有機會到北卡羅萊納州的 Charlotte 一定要來看看這座驚人的藝術雕塑！這是捷克藝術家 David Černý 所創作的〝Metalmorphosis〞高 30 英呎，重達 14 噸，由片狀的不鏽鋼水平層版重疊而成這個巨大的人頭。每一片層版都可以往不同方向轉動，厲害的是 David Černý 還可以透過電腦遠從捷克來遙控操作雕塑的轉動。值得一提的是這個人頭雕塑也是一座噴水池，而且水還是從它的嘴中流出來喔！ 以下有一支影片可以看到雕塑轉動的情況，David Černý 並架設了一個網路即時視訊網站讓人 24 小時觀看雕塑的活動狀況。

晶瑩剔透的限量手工玻璃躺椅〝冰河〞- Brodie Neill

今年的倫敦 Superdesign 展出了這張讓人眼睛一亮的玻璃躺椅〝Glacier – 冰河〞。由年輕的澳洲設計師 Brodie Neill 設計，以多達 135 公升的熔融玻璃製成這座躺椅。長達 80 天的製程，設計師將重達 300 公斤的液態玻璃注入 7 英呎長的訂製模型內，必須等待約三個月的時間讓玻璃慢慢冷卻，最後才能完成一張晶瑩剔透宛如冰塊雕成的流線型躺椅。〝冰河〞躺椅總共只生產 10 座提供訂購。

Brodie Neill 先由塔斯馬尼亞大學畢業，之後在羅得島設計學院取得碩士學位，之後進入紐約的頂級品牌工作。目前他在倫敦設立自己的工作室，以他全新的藝術創作形式在國際迅速崛起並獲得設計界的關注，在短短的時間之內他已經累積了許多頗富盛名的客戶並完成驚人的國際成就。以他廣泛的國際展覽記錄，Brodie Neill 持續的吸引國際廠商上門，期望以他獨特的技術與審美觀來發展更多美麗的作品。

向哥白尼致敬的太陽系旋轉咖啡桌 – Paco Camús

在哥白尼提出以太陽為中心的《天體運行論》之前，連最睿智的學者都以為宇宙是以地球為中心運轉的，所以西班牙設計師 Paco Camús 設計了這款旋轉咖啡桌。由 100% 的雪花石製成，46 公斤的橢圓形桌面以偏移的中心，利用重達 49 公斤的基底與球軸承溝槽的導軌進行橢圓形的偏心旋轉，象徵著太陽系中各個行星的運行軌道。這座總重將近 100 公斤的咖啡桌可以隨意旋轉桌面以符合環境與空間的需求。

傳達巨大意義的巨大蛇形裝置藝術 – 艾未未

中國藝術家艾未未於日前因為 ArtReview 雜誌的一份民調而被喻為〝百大藝術界最有力量的人〞第一名，不但從這個巨型的蛇形藝術創作可以感受到，而且也看得出來為何中國政府視他為一個威脅而在今年稍早禁止他的一切活動達 81 天。這條長達 55 英呎的巨蛇是用 360 個在 2008 年四川大地震時在震災現場找到的書包組合而成的，它代表了可憐的孩子們死於貧困地區的建築偷工減料，以及腐敗的官商勾結。可以想像的，將罹難孩子的書包轉變成巨大怪物背後所隱含的意義是何其巨大與沈重啊！！

有限資源下重組工業元件成藝術作品 – Maxim Velčovský

捷克設計師 Maxim Velčovský 發表了這系列鐵管容器的半成品，受到當地歷史最悠久的陶瓷廠以及其他各種工廠關閉所啟發，他決定從這些產業所剩下來的資源看看能夠進行什麼樣的創作。他到附近的鐵工廠收集材料，用有限的資源以及在這樣的時間與空間背景之下，運用自己的想像力來將各種元件重新排列組合成新的產品，進而藉此探討什麼才是真正的設計。

高科技〝飄浮〞LED 檯燈 – Light Light

不要懷疑你的眼睛，那真的是〝飄浮〞著的檯燈！這是由設計師 Angela Jensen 與工程師 Ger Jansen 共同開發的〝Light Light〞磁浮檯燈，運用電磁懸浮與 LED 燈源，除了隱藏起來的精密控制系統，整座檯燈看起來跟一般的燈沒有兩樣！

目前有兩個型號可供選擇，〝Silhouette – 剪影〞與〝Eclipse – 日蝕〞，同樣美中不足的，一盞這樣的檯燈要價美金 $1300 元！！

文章最後還有三支實際操作與控制系統運作的影片可以了解實際使用的情況。